De aquella simulada representación disfruto del descanso. Se acabó el teatro.
Texto presentado en ESTA NOCHE TE CUENTO con seudónimo AYY el 14 dic 2013
Cabrón, basta. Acróstico.
Cada día sus agresiones aumentan y el miedo me paraliza.
Asustada nunca le llevo la contraria.
Bloquea mi mente y soy incapaz de pensar por mi misma.
Rara vez me acaricia. Supe que sería desdichada desde el primer día.
Oigo el ruido de sus llaves y estremecida dejo lo que estoy haciendo.
No hablo por miedo a las amenazas.
¡BASTA!
Mi última aventura
Presentado y publicado en el blog ESTA NOCHE TE CUENTO
MI ÚLTIMA AVENTURA
En mi larguísima vida de nuevo vuelvo a sentir un cosquilleo placentero cuando pienso en ella. De los idilios que se viven, dicen que el último es el que vale y no pienso renunciar a gozar esta aventura única que se me presenta.
No me importa la promiscuidad de su pasado. Se llevó por delante a tantos. Vino a buscar a Paco, a Alex, a Teo y a Pepe. Liquidó a mi medico de cabecera, el de toda la vida, también a mis padres, a mis dos hijos, a mis amigos y por si fuera poco, después de varios intentos, acabó llevándose a mi marido.
¡Que disgusto tan grande!
Tantos años ignorándola y regresa a mi. Me ronronea y quiere conquistarme. Me consta que me dejará hecha polvo, pero ya lo dice el Génesis “Polvo eres y en polvo te convertirás”. Será un placer. Decididamente me voy con ella, no vaya a ser que siga despechada y no me levante el castigo de mi longevidad.
En mi larguísima vida de nuevo vuelvo a sentir un cosquilleo placentero cuando pienso en ella. De los idilios que se viven, dicen que el último es el que vale y no pienso renunciar a gozar esta aventura única que se me presenta.
No me importa la promiscuidad de su pasado. Se llevó por delante a tantos. Vino a buscar a Paco, a Alex, a Teo y a Pepe. Liquidó a mi medico de cabecera, el de toda la vida, también a mis padres, a mis dos hijos, a mis amigos y por si fuera poco, después de varios intentos, acabó llevándose a mi marido.
¡Que disgusto tan grande!
Tantos años ignorándola y regresa a mi. Me ronronea y quiere conquistarme. Me consta que me dejará hecha polvo, pero ya lo dice el Génesis “Polvo eres y en polvo te convertirás”. Será un placer. Decididamente me voy con ella, no vaya a ser que siga despechada y no me levante el castigo de mi longevidad.
No volver
Quise recordar tu sonrisa radiante que alumbraba tu rostro y tu mirada de amante calando mi corazón que latía enamorado.
Quise oír tu voz melodiosa susurrando caricias con palabras complacientes rozando mi alma con tu galanteo coqueto.
Quise abrirme de nuevo para ti en ese punto en el que perder el sentido era gozar hasta fundir de placer tu insinuación.
Quise pasear buscando en la arena de tu playa la huella de tus brazos en la noches de luna reflejada en nuestro mar de vida.
Quise retener desde lo alto de la torre de aquel reloj de pueblo, como cigüeña celosa de su nido, el tiempo que juntos vivimos.
Hasta que ella, la de sin retorno, me robara para siempre tu sonrisa,
tu mirada,
tu voz,
el placer,
nuestra huella
y el tiempo.
Aquello y más... que tanto quise.
Me quedaron tantas cosas por decirte.
tu mirada,
tu voz,
el placer,
nuestra huella
y el tiempo.
Aquello y más... que tanto quise.
Me quedaron tantas cosas por decirte.
Publicado en AUDIO LECTURAS programa nº 8 minuto 14:25 Recitado por Nerim en
ESTE ENLACE AQUÍ
ESTE ENLACE AQUÍ
- Relato presentado EN ESTA NOCHE TE CUENTO 7 de sept de 2013
Pero todavia no
Relato original presentado y publicado en el blog ESTA NOCHE TE CUENTO
SI, PERO TODAVIA NO
Cada día me siento en el banco de piedra frente al rio. En la otra orilla, los ábsides erguidos y las ménsulas de la cornisa en canecillos esculpidos de la iglesia románica, me acompañan. El lugar es tan tranquilo. El sonido constante de la bravura del agua me hace imaginar el sinfín de gotas apresuradas, como si unas y otras, en espuma blanca, sobresaltadas por encima de las rocas, quisieran llegar
cuanto antes al mar abierto para liberarse. Aquí leo, me relajo, reflexiono. Me invento el eco del campanario de espadaña que dejó de repicar. Me acaricia la brisa fresca que baja de las altas montañas. Miro la tierra que acoge bajo su suelo, epitafios in memoriam de antepasados y afirmo que es un paraje ideal para descansar eternamente, pero…prefiero no hacerlo.
Otra versión del mismo tema en: SIN PRISAS
Cada día me siento en el banco de piedra frente al rio. En la otra orilla, los ábsides erguidos y las ménsulas de la cornisa en canecillos esculpidos de la iglesia románica, me acompañan. El lugar es tan tranquilo. El sonido constante de la bravura del agua me hace imaginar el sinfín de gotas apresuradas, como si unas y otras, en espuma blanca, sobresaltadas por encima de las rocas, quisieran llegar
cuanto antes al mar abierto para liberarse. Aquí leo, me relajo, reflexiono. Me invento el eco del campanario de espadaña que dejó de repicar. Me acaricia la brisa fresca que baja de las altas montañas. Miro la tierra que acoge bajo su suelo, epitafios in memoriam de antepasados y afirmo que es un paraje ideal para descansar eternamente, pero…prefiero no hacerlo.
Tuya es la elección
NO TE EQUIVOQUES
El lenguaje borroso y poco nítido.
Lo sinuoso que confunde y difumina el sentido.
Lo falaz que abruma e incomoda.
El lenguaje borroso y poco nítido.
Lo sinuoso que confunde y difumina el sentido.
Lo falaz que abruma e incomoda.
o la palabra clara, el mensaje directo y
la comunicación trasparente.
No te calles
Por experiencia
y aún más navegando por la red,
he aprendido
que no se evitan males innecesarios con el silencio.
NO TE CALLES NUNCA
Dedicado a uno de las monstruas J V
Una nostalgia más
Poemas de ternura marcaron aquel tiempo
de tardes de invierno que llenábamos de amor,
delirios desatados de jóvenes inquietas,
amantes envueltas en besos de pasión.
Tu triste adiós me amarga la existencia.
Y la vida me arrebata tu presencia
en el ingrato camino que sin ti he de seguir.
Me vence la nostalgia de sufrir tu ausencia
y me quita la razón entera de vivir.
Mi hijo es maricón Chirigota
Chirigota ...ahora que vienes madre
Letra de la chirigota cantada por Los Robinson de la Isla en el 2006
Ahora que vuelves madre de misa de once
después de haberte dado tus golpes de pecho falsos
es hora de decirte que yo soy un hombre
y que a otro hombre quiero y que con el me caso
y que a otro hombre quiero y que con el me caso
con el me caso, con el me caso.
No llores tanto que a ti más que importarte
lo que sufre un hijo
te está matando lo que puedan pensar tus amiguitos pijos
y en la parroquia y en el partido
no hay maricones reconocidos.
¡ Que Dios nos libre de esa epidemia!
que la pluma es exclusiva de la acera de la izquierda
que la pluma es exclusiva de la acera de la izquierda.
que la pluma es exclusiva de la acera de la izquierda.
Y ahora perdóname madre si te hago esta confesión,
después de manifestarte contra mis derechos
junto a tus amigos
vas a tener que explicarles que uno de tu sangre
es un pervertido.
Nunca te he visto gastando tu fuerza
contra la guerra, contra la pobreza.
Mírame
yo solo quiero una vida estable
yo solo quiero una vida estable
y unos papeles que me den seguridad
igual que a ti te la dio mi padre.
Música de Alemania en la época de la guerra de los Treinta años. Introducción
 |
| Retablo de Peter Spring En la iglesia de los agustinos de Friburgo |
Antes de la aparición de la Reforma había en los países germánicos diecisiete universidades organizadas siguiendo el modelo de las de Praga y Viena (fundadas, respectivamente, en 1348 y 1365); si añadimos a ello las capitales de los distintos estados y las sesenta y cuatro ciudades de la Liga Anseática, en total se llega a una considerable cantidad de poblaciones en las que al lado de un comercio floreciente, eran tenidas en gran estima las letras, las artes y las ciencias.
La Alemania musical vivía bajo la influencia de maestros franco flamencos e italianos; Orlando de Lassus, el músico más internacional, se había establecido en la corte de Baviera; el flamenco Heinrich Isaak, había dirigido en Innsbruck y Viena la capilla imperial; el italiano Antonio Scandelli se había establecido en la corte de Dresde procedente de Brescia. Estos tres autores habían sido los principales propagadores del italianismo en Alemania.
Siguiendo su ejemplo, los músicos alemanes escribieron según un estilo italianizante, pero con un lirismo que traducía un acento emotivo y personal.
Johannes Eccard, natural de Turíngia, discípulo de Lassus, fue uno de los más notables compositores de la alemanía protestante.
Leonard Lechner se distinguió en la corte de Stuttgart por sus motetes, sus lieder alemanes en estilo “villanele” y sus madrigales italianos.
Se trasladaron a Venecia con la finalidad de perfeccionarse, antes de regresar a Augsburgo o a Nuremberg junto a:
Hans Leo Hassler, compositor y organista
Thomas Walliser, de Estrasburgo, realizó largos viajes de estudio por Suiza, Alemania, Hungría e Italia antes de regresar en 1598 a su ciudad natal para tomar la dirección musical en la catedral (sus obras religiosas se habían popularizado en toda Alemania)
*** Christophe Thomas Walliser - Cum natus esset Jesu
El landgrave Mauricio I de Hesse Kassel, (Moritz von Hessen-Kassel) envió al joven Heinrich Schütz a Venecia para que estudiase junto a Giovanni Gabrieli, y pagó todos los gastos de desplazamiento.
Siguiendo su ejemplo, los músicos alemanes escribieron según un estilo italianizante, pero con un lirismo que traducía un acento emotivo y personal.
Johannes Eccard, natural de Turíngia, discípulo de Lassus, fue uno de los más notables compositores de la alemanía protestante.
- *** Johannes Eccard - Zacharias war ganz verstummt
- *** Johannes Eccard - When to the temple Mary went.
- *** Johannes Eccard - Maria das Jungfrauelein
Leonard Lechner se distinguió en la corte de Stuttgart por sus motetes, sus lieder alemanes en estilo “villanele” y sus madrigales italianos.
- *** Leonhard Lechner - Das erste Kapitel des Hohenliedes Salomonis
- *** Leonhard Lechner - Johanespassion 1594
Se trasladaron a Venecia con la finalidad de perfeccionarse, antes de regresar a Augsburgo o a Nuremberg junto a:
Hans Leo Hassler, compositor y organista
- *** Hans Leo Hassler- Motets
- *** Gregor Aichinger- Factus est repente (motete a cuatro voces)
- *** Andrea Gabrieli - Ricercari
- *** Andrea Gabrieli- Magnificat a 12
- *** Andrea Gabrieli- Psaume 130 - de profundis clamavi ad te domine
- *** Michael Praetorius: Terpsichore Musarum
Melchior Vulpius es autor de numerosos lieder polifónicos alemanes.
*** Christophe Thomas Walliser - Cum natus esset Jesu
Michael Altenburg, diácono de Erfurt, escribió toda su música religiosa fundándose en el coral luterano.
*** Michael Altenburg - Nun komm der Heiden Heiland
Johann Estadlmayer( Johann Stadlmayr) maestro de capilla del archiduque Maximiliano de Innsbruck, compuso misas a ocho voces, himnos y salmos
*** Johann Stadlmayr - Magnificat
*** Michael Altenburg - Nun komm der Heiden Heiland
Johann Estadlmayer( Johann Stadlmayr) maestro de capilla del archiduque Maximiliano de Innsbruck, compuso misas a ocho voces, himnos y salmos
*** Johann Stadlmayr - Magnificat
El landgrave Mauricio I de Hesse Kassel, (Moritz von Hessen-Kassel) envió al joven Heinrich Schütz a Venecia para que estudiase junto a Giovanni Gabrieli, y pagó todos los gastos de desplazamiento.
- *** Moritz von Hessen-Kassel - Pavanna del Tomaso de Canona a 5 Tromboni
- *** Heinrich Schütz - Schwanengesang
- *** Heinrich Schütz- Symphoniae Sacrae II, Op. 10
La actividad musical parecía desarrollarse en un clima favorable, pero después de la Paz de Augsburgo y el Concilio de Trento la tranquilidad de los países germánicos era sólo aparente: las pasiones suscitadas por la reforma estaban todavía vivas, y tras la confesión de Augsburgo el peligro de la guerra era latente.
La defenestración de Praga (1618) fue el acontecimiento que señaló el principio de una guerra civil que pronto se transformó en el conflicto internacional.
La guerra de los Treinta años, primera guerra de carácter europeo, nació ante la imposibilidad de hallar en el imperio una solución que fuese a la vez satisfactoria para católicos y protestantes, y al mismo tiempo conciliase el interés superior de una monarquía centralizadora con los intereses particulares de los príncipes, las ciudades y los estados, defensores de su independencia local en el seno de una organización federal.
La guerra fue horrible para todas las regiones en las que se desarrolló desde el Rin al Danubio, desde la Alsacia hasta Passau, desde Frisia, Dinamarca, a las costas del Báltico, Sajonia, Silesia o Polonia hasta Munich, Freising, Magdemburgo o Brünn.
Destrucciones en masa, saqueos, incendios, requisas repetidas contribuciones de guerra, marchas estratégicas en todas direcciones, los campos devastados, la hacienda pública caída en un desorden total, el hambre y la peste produjeron el despoblamiento de las regiones.
La paz de Westfalia firmada en 1648, concedió la libertad de religión a los príncipes alemanes del norte, arruinó al imperio considerado como un cuerpo político, y reconstruyó una Europa sobre bases nuevas. Pero las artes sufrieron la ruina consiguiente al hecho de haberse cerrado la mayor parte de las escuelas.
Sin embargo entre 1630 y 1648, en pleno curso de la guerra fueron fundadas seis nuevas universidades en especial las de Estrasburgo, Kassel y Bamberg. En 1628 fue consagrada la catedral de Salzburgo, y durante la ceremonia se interpretó una misa a cincuenta y tres partes original del italiano Orazio Venevoli. ¡rara solemnidad!
Durante las hostilidades Alemania se replegó sobre sí misma y guardó calladamente en su música religiosa las reservas de su fe y fuerza moral. Los países del norte hasta el Neckar y el Meno, pasaron a la Reforma; Alemania meridional y Austria continuaron siendo católicas.
CONTINUA EN: Música religiosa II Parte de la Música de Alemania en la guerra de los treinta años.
CONTINUA EN: Música religiosa II Parte de la Música de Alemania en la guerra de los treinta años.
Diplomacia. Eres un pelota
Tienes educación y buenos modales; ejerces muy bien las actitudes empáticas, el trato afable, esas sutilezas protocolarias para no herir el amor propio de los demás; no pierdes el tiempo discutiendo, sabes que llevar la contraria para algunos es una inconveniencia que una vez cometida se volvería en tu contra y te crearía enemigos, (aunque por detrás pienses lo contrario).
Eres de ese grupo de personas que se cuidan a si mismas, diplomáticas, halagadoras y además con una característica especial y única practicas un deporte, sabes manejar la pelota.
Te consideraba mi amigo virtual y trato de entender. Pero me he vuelto desconfiada y he dejado de creer en personas así.
Dedicado a RE
Beatriz de Dia . Mujeres compositoras
Nacida a finales del Siglo XII.
Mujer trobairitz occitana, compositora de música seglar.
Es difícil de determinar el origen de su identidad. Casada con Guillem o Guilhem de Poitiers, pero del caballero del que se enamoró y al que dedicó sus canciones parece ser que fue (Rimbaud de Orange) Raimbaut IV de Aurenga, el hijo del trovador homónimo.
Autora de poemas de amor sensibles y apasiónados, escritos en occitano o lengua de Oc (langue d'Oc) que fue en el siglo XII la lengua de la poesia lirica.
Esta poesia era conocia como fin’amors o poesia de amor cortés.
Beatriz fue una mujer transgresora de los tópicos de dicho "amor cortés" y de las normas sociales impuestas a las mujeres como era lo habitual en la época, pues eran en gran parte sometidas al poder de sus maridos y apenas tenían control directo sobre los más pequeños aspectos de sus vidas.
Beatriz de Dia expresa en sus poemas las ideas abiertamente y con valentia, expresa sus sentimientos, hace referencia al adulterio, al deseo sexual del que es parte activa etc...
Sus obras son monofónicas (con una sola línea melódica) y suelen acompañarse de algún instrumento como la flauta.
*** Beatriz de Dia - A chantar m'er de so qu'eu no volria
cuya musica se conserva intacta en lengua occitana.
cuya musica se conserva intacta en lengua occitana.
Bé voldría mon cavaller
tenir un vespre en els meus braços nu,
que ell es tingués per feliç
sols que li fes de coixí...
Bell amic amable i bo,
quan us tindré en el meu poder?
i que jagués amb vós un vespre
que us donés un bes amorós.
Sapigueu que tindria un gran desig
que us tingués en lloc del marit.
Tan sols que em concedíssiu
de fer tot el que jo voldria....
tenir un vespre en els meus braços nu,
que ell es tingués per feliç
sols que li fes de coixí...
Bell amic amable i bo,
quan us tindré en el meu poder?
i que jagués amb vós un vespre
que us donés un bes amorós.
Sapigueu que tindria un gran desig
que us tingués en lloc del marit.
Tan sols que em concedíssiu
de fer tot el que jo voldria....
Otras obras:
***Beatriz de Dia Ab joi et ab joven
*******************************************
Réquiem de Brahms
Con este Réquiem de Brahms, obra de gran belleza, os deseo un buen día. El sábado en el Auditorio de Barcelona se escucharon sus notas a cargo de la OBC (L'Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya).
Espero que quedéis cautivados por la emoción que la intensidad musical que trasmite. Una meditación sobre la vida y la muerte.
Réquien de Brahms
*******************************
La música española en el siglo XVII
ENTRADAS DE HISTORIA DE LA MÚSICA DE TODOS LOS TIEMPOS
En el siglo XVII termina la Edad de Oro de la música española. Continúan las cuatro escuelas de música polifónica religiosa (catalana, aragonesa, valenciana y castellana), y en ellas figuran autores importantes; pero su espíritu, al igual que ocurre en el resto de Europa, ya no es el mismo, y sus figuras tienen simplemente importancia local.
MÚSICA POLIFÓNICA CATALANA
El compositor más importante de Catalunya en esta época es Joan Pau Pujol (1573-160021), maestro de capilla en la catedral de Barcelona, y cuya producción, religiosa en su casi totalidad, es una publicación al cuidado de Monseñor Higinio Anglés.
JOAN PAU PUJOL
Si del pan de vida
Si del fuego de amor herido
El principe soberano (Villancico)
Sacris solemnis
Citarse también los nombres MARCIÀ ALBAREDA
Veni Sponsa Christi
Nos autem gloriari
Ave Maria
y JOSEP REY maestro de capilla de Santa Maria del Mar en Barcelona desde 1618. En 1669 cedió su plaza a
MIQUEL ROSQUELLES que continuó hasta su muerte.
Magnificat
La célebre “ESCOLANIA DE MONTSERRAT cuenta entre sus maestros el gran Joan Cererols (1618-1680), cuyas obras han sido publicadas por el P. David Pujol.
DE JOAN CEREROLS
Ha de los hombres
Fuera que va de invencion
Serafin, que con dulce harmonía
Son tus bellos ojos soles
*** Escolania de Montserrat y Cererols- Salve d'ecos
*** Escolania de Montserrat y Cererols- Magnificat
Los más importantes maestros de la escuela aragonesa son: el organista y compositor Sebastián Aguilera de Heredia, autor de versiones del magníficat en los 8 tonos gregorianos,
*** Sebastian Aguilera de Heredia~Tiento de batalla de 8 tono
*** Sebastian Aguilera de Heredia- Ensalada del 8 tono
y Pedro Rimonte o Ruimonte, cuyo Parnaso español de madrigales y villancicos apareció en Amberes en 1614 (el único ejemplar completo de esta obra se conserva en la biblioteca nacional de París) .
*** Pedro Ruimonte - De la piel de sus ovejas
*** Pedro Ruimonte - Quiero dormir y no puedo
MÚSICA POLIFÓNICA VALENCIANA
En Valencia se destaca, entre un apreciable número de compositores y teóricos, la figura de Joan Baptista Comes (1568-1643),
*** Juan Baptiste Comes- A la sombra estais (Villancico)
*** Joan Baptista Comes- Bien te puedes alegrar
*** Joan Baptista Comes- In memoriam aeterna
discípulo de Joan Ginés Perez de la Parra (1548-1612), prolífico autor de composiciones religiosas, maestro de capilla en Lérida, Madrid y finalmente en su ciudad natal Valencia.
*** Joan Ginés Perez de la Parra - Confitebor tibi, Domini
La escuela castellana comprende, además de los maestros de capilla de las catedrales (Salamanca, Ávila, Valladolid, León, Burgos), los de los grandes centros aristocráticos: La casa del duque de Alba, la Capilla Real y los grandes conventos de Madrid y sus alrededores (el Real monasterio de la Encarnación, las Descalzas Reales y el Escorial). Al lado de misas, salmos, motetes y otras composiciones latinas, aparece en el seno de estas capillas un nuevo género religioso sobre textos en lengua vulgar, el villancico, que se desarrollaría hasta convertirse en una auténtica cantata con acompañamiento instrumental, con coros, fragmentos solistas y otros de conjunto.
La música profana ha llegado hasta nosotros a través de algunos manuscritos; los más importantes son el de tonos castellanos (Biblioteca del Duque de Medinaceli, en Madrid), y la recopilación realizada por Claudio de Sablonara y que se conserva en la Staatsbibliothek de Munich (edición moderna de Jesús Aroca, 1919) porque, además del ya citado Rimonte, los más notables compositores son Juan Blas de Castro (c. 1584 -1631), músico del duque de Alba que más de una vez es citado elogiosamente por Lope de Vega.
*** Juan Blas de Castro - Desde las torres del alma
*** Juan Blas de Castro - Desiertos, campos, árboles
*** Gabriel Díaz Bessón (c. 1590-1631)
*** Juan (de) Palomares (Sevilla 1585 - Madrid 1640)
Autor de una Missa que se conserva en la catedral de Toledo. Lope de Vega también le dedica diversos versos.
y, entre los más importantes,
*** Mateo Romero, “ el maestro Capitán” (+1647) . Su producción se compone en general de canciones castellanas de género madrigalesco, en un estilo más sencillo que se orienta hacia la homofonía.
*** Mateo Romero- Romero: Dixit Dominus (Psalmus) a 16
*** Mateo Romero - Soberana María
*** Mateo Romero - Missa Bonæ Voluntatis, à trois choeur et basse continue
La música instrumental
La mayor parte del repertorio vocal de esta época es inédita, pero ha sido conservada. En cambio se ha perdido casi toda la música instrumental. Se sabe que en general las obras religiosas incluían acompañamiento instrumental, en la actualidad estas composiciones mixtas se conservan desprovistas de tal acompañamiento (aunque generalmente los instrumentos se limitaban a doblar las voces, es seguro que en algunos casos tenían un papel más importante en la interpretación de la obra).
La música para conjuntos instrumentales se ha perdido también en su casi totalidad. Además de algunas tablaturas y recopilaciones para guitarras, conservamos dos importantes colecciones de música para órgano: el libro de tientos y discursos de música práctica y teórica de órgano, llamado facultad orgánica (Alcalá 1626) de Francisco Correa de Araujo (+1663),
***Francisco Correa de Arauxo - Tiento y discurso de segundo tono
*** Francisco Correa de Arauxo - Tiento del Qvarto Tono
*** Francisco Correa de Arauxo - Tres glosas sobre Todo el mundo en general
y la obra del organista valenciano Joan baptista Cabanilles (1644-1712),
*** Juan Bautista Cabanilles -Tiento de Falsas
*** Juan Baptista Cabanilles - Mortales que amais
*** Juan Baptista Cabanilles -Tiento IX
de la que ya han aparecido los cuatro primeros volúmenes de la edición realizada bajo el cuidado de Higinio Anglés . Pero, hecho sintomático que puede caracterizar toda la música española de este periodo, sí Cabezón en el siglo XVI se había situado a la cabeza de la mayor parte de sus contemporáneos, Cabanilles evoluciona tras la huella de los organistas neerlandeses y alemanes de su época, tanto a causa de la estructura más simple de sus composiciones como de ciertas imperfecciones técnicas de su instrumento , en especial en el pedalero, muy incompleto. Esta obra agrupa numerosos tientos, tocate, pasacalles, diferencias, batallas, fruto de una desbordante imaginación que muchas veces parece deslizarse por los caminos de un pre romanticismo.
El arte dramático
La música para el teatro merece que nos detengamos algo en su estudio. Al ser el siglo XVII la época de oro del teatro español, era natural que la música formase parte del espectáculo preferido de los españoles; las canciones y las danzas se utilizan constantemente en las obras de la época, e incluso se crea un género de canción polifónica teatral especial: el cuatro de empezar, expresión abreviada de " (pieza a) cuatro (voces) para empezar (el espectáculo)". Los más distinguidos compositores de música teatral son los mismos que los de la escuela polifónica profana: Blas de Castro, Gabriel Díaz, Juan de Palomares.
Se sabe que en 1629 (fecha muy precoz en la historia del teatro lírico europeo) La selva sin amor, obra en un acto de Lope de Vega, fue interpretada íntegramente en versión musical ; desgraciadamente se ha perdido esta partitura de la que ignoramos incluso el nombre de su autor. Entre las "comedias en música" de Calderón, muy numerosas, de las que algunas eran enteramente cantadas, se conserva el primer acto de ***celos aun el aire matan (1660) con todas las partes correspondientes a las voces y al bajo, pero sin los "ritornelli" e intermedios musicales. Es obra de Juan Hidalgo (+1685), y fue hallada por José Subirá en la biblioteca del Palacio de Liria, propiedad de los Duques de Alba. Su descubridor la publicó en 1933.
*** Juan Hidalgo- Noble en Tinacria naciste
*** Juan Hidalgo- Peynándose estaba un olmo-¡Ay, que me río de amor!"
*** Juan Hidalgo - Esperar, sentir, morir, adorar
*** Juan Hidalgo - Trompicábalas amor
Muchos de estos espectáculos musicales tenía lugar en el Palacio de la Zarzuela (un antiguo pabellón de caza situado en el Parque Real del Pardo, próximo a Madrid, y que había sido agrandado por Felipe IV) ; la expresión "fiesta en la zarzuela" se simplificó en "zarzuela"; y este nombre, en su origen un diminutivo de "zarza" pasó a designar un género teatral cantado.
El compositor más importante de Catalunya en esta época es Joan Pau Pujol (1573-160021), maestro de capilla en la catedral de Barcelona, y cuya producción, religiosa en su casi totalidad, es una publicación al cuidado de Monseñor Higinio Anglés.
JOAN PAU PUJOL
Si del pan de vida
Si del fuego de amor herido
El principe soberano (Villancico)
Sacris solemnis
Citarse también los nombres MARCIÀ ALBAREDA
Veni Sponsa Christi
Nos autem gloriari
Ave Maria
y JOSEP REY maestro de capilla de Santa Maria del Mar en Barcelona desde 1618. En 1669 cedió su plaza a
MIQUEL ROSQUELLES que continuó hasta su muerte.
Magnificat
La célebre “ESCOLANIA DE MONTSERRAT cuenta entre sus maestros el gran Joan Cererols (1618-1680), cuyas obras han sido publicadas por el P. David Pujol.
DE JOAN CEREROLS
Ha de los hombres
Fuera que va de invencion
Serafin, que con dulce harmonía
Son tus bellos ojos soles
*** Escolania de Montserrat y Cererols- Salve d'ecos
*** Escolania de Montserrat y Cererols- Magnificat
MÚSICA POLIFÓNICA ARAGONESA
*** Sebastian Aguilera de Heredia~Tiento de batalla de 8 tono
*** Sebastian Aguilera de Heredia- Ensalada del 8 tono
y Pedro Rimonte o Ruimonte, cuyo Parnaso español de madrigales y villancicos apareció en Amberes en 1614 (el único ejemplar completo de esta obra se conserva en la biblioteca nacional de París) .
*** Pedro Ruimonte - De la piel de sus ovejas
*** Pedro Ruimonte - Quiero dormir y no puedo
MÚSICA POLIFÓNICA VALENCIANA
En Valencia se destaca, entre un apreciable número de compositores y teóricos, la figura de Joan Baptista Comes (1568-1643),
*** Juan Baptiste Comes- A la sombra estais (Villancico)
*** Joan Baptista Comes- Bien te puedes alegrar
*** Joan Baptista Comes- In memoriam aeterna
discípulo de Joan Ginés Perez de la Parra (1548-1612), prolífico autor de composiciones religiosas, maestro de capilla en Lérida, Madrid y finalmente en su ciudad natal Valencia.
*** Joan Ginés Perez de la Parra - Confitebor tibi, Domini
MÚSICA POLIFÓNICA CASTELLANA
La escuela castellana comprende, además de los maestros de capilla de las catedrales (Salamanca, Ávila, Valladolid, León, Burgos), los de los grandes centros aristocráticos: La casa del duque de Alba, la Capilla Real y los grandes conventos de Madrid y sus alrededores (el Real monasterio de la Encarnación, las Descalzas Reales y el Escorial). Al lado de misas, salmos, motetes y otras composiciones latinas, aparece en el seno de estas capillas un nuevo género religioso sobre textos en lengua vulgar, el villancico, que se desarrollaría hasta convertirse en una auténtica cantata con acompañamiento instrumental, con coros, fragmentos solistas y otros de conjunto.
La música profana ha llegado hasta nosotros a través de algunos manuscritos; los más importantes son el de tonos castellanos (Biblioteca del Duque de Medinaceli, en Madrid), y la recopilación realizada por Claudio de Sablonara y que se conserva en la Staatsbibliothek de Munich (edición moderna de Jesús Aroca, 1919) porque, además del ya citado Rimonte, los más notables compositores son Juan Blas de Castro (c. 1584 -1631), músico del duque de Alba que más de una vez es citado elogiosamente por Lope de Vega.
*** Juan Blas de Castro - Desde las torres del alma
*** Juan Blas de Castro - Desiertos, campos, árboles
*** Gabriel Díaz Bessón (c. 1590-1631)
*** Juan (de) Palomares (Sevilla 1585 - Madrid 1640)
Autor de una Missa que se conserva en la catedral de Toledo. Lope de Vega también le dedica diversos versos.
y, entre los más importantes,
*** Mateo Romero, “ el maestro Capitán” (+1647) . Su producción se compone en general de canciones castellanas de género madrigalesco, en un estilo más sencillo que se orienta hacia la homofonía.
*** Mateo Romero- Romero: Dixit Dominus (Psalmus) a 16
*** Mateo Romero - Soberana María
*** Mateo Romero - Missa Bonæ Voluntatis, à trois choeur et basse continue
La música instrumental
La mayor parte del repertorio vocal de esta época es inédita, pero ha sido conservada. En cambio se ha perdido casi toda la música instrumental. Se sabe que en general las obras religiosas incluían acompañamiento instrumental, en la actualidad estas composiciones mixtas se conservan desprovistas de tal acompañamiento (aunque generalmente los instrumentos se limitaban a doblar las voces, es seguro que en algunos casos tenían un papel más importante en la interpretación de la obra).
La música para conjuntos instrumentales se ha perdido también en su casi totalidad. Además de algunas tablaturas y recopilaciones para guitarras, conservamos dos importantes colecciones de música para órgano: el libro de tientos y discursos de música práctica y teórica de órgano, llamado facultad orgánica (Alcalá 1626) de Francisco Correa de Araujo (+1663),
***Francisco Correa de Arauxo - Tiento y discurso de segundo tono
*** Francisco Correa de Arauxo - Tiento del Qvarto Tono
*** Francisco Correa de Arauxo - Tres glosas sobre Todo el mundo en general
y la obra del organista valenciano Joan baptista Cabanilles (1644-1712),
*** Juan Bautista Cabanilles -Tiento de Falsas
*** Juan Baptista Cabanilles - Mortales que amais
*** Juan Baptista Cabanilles -Tiento IX
de la que ya han aparecido los cuatro primeros volúmenes de la edición realizada bajo el cuidado de Higinio Anglés . Pero, hecho sintomático que puede caracterizar toda la música española de este periodo, sí Cabezón en el siglo XVI se había situado a la cabeza de la mayor parte de sus contemporáneos, Cabanilles evoluciona tras la huella de los organistas neerlandeses y alemanes de su época, tanto a causa de la estructura más simple de sus composiciones como de ciertas imperfecciones técnicas de su instrumento , en especial en el pedalero, muy incompleto. Esta obra agrupa numerosos tientos, tocate, pasacalles, diferencias, batallas, fruto de una desbordante imaginación que muchas veces parece deslizarse por los caminos de un pre romanticismo.
Naturaleza muerta con instrumentos musicales,
por Cristoforo Monari.
Laud, viola de "gamba", guitarra, violin.
Foto Giraudon.
El arte dramático
La música para el teatro merece que nos detengamos algo en su estudio. Al ser el siglo XVII la época de oro del teatro español, era natural que la música formase parte del espectáculo preferido de los españoles; las canciones y las danzas se utilizan constantemente en las obras de la época, e incluso se crea un género de canción polifónica teatral especial: el cuatro de empezar, expresión abreviada de " (pieza a) cuatro (voces) para empezar (el espectáculo)". Los más distinguidos compositores de música teatral son los mismos que los de la escuela polifónica profana: Blas de Castro, Gabriel Díaz, Juan de Palomares.
Se sabe que en 1629 (fecha muy precoz en la historia del teatro lírico europeo) La selva sin amor, obra en un acto de Lope de Vega, fue interpretada íntegramente en versión musical ; desgraciadamente se ha perdido esta partitura de la que ignoramos incluso el nombre de su autor. Entre las "comedias en música" de Calderón, muy numerosas, de las que algunas eran enteramente cantadas, se conserva el primer acto de ***celos aun el aire matan (1660) con todas las partes correspondientes a las voces y al bajo, pero sin los "ritornelli" e intermedios musicales. Es obra de Juan Hidalgo (+1685), y fue hallada por José Subirá en la biblioteca del Palacio de Liria, propiedad de los Duques de Alba. Su descubridor la publicó en 1933.
*** Juan Hidalgo- Noble en Tinacria naciste
*** Juan Hidalgo- Peynándose estaba un olmo-¡Ay, que me río de amor!"
*** Juan Hidalgo - Esperar, sentir, morir, adorar
*** Juan Hidalgo - Trompicábalas amor
Muchos de estos espectáculos musicales tenía lugar en el Palacio de la Zarzuela (un antiguo pabellón de caza situado en el Parque Real del Pardo, próximo a Madrid, y que había sido agrandado por Felipe IV) ; la expresión "fiesta en la zarzuela" se simplificó en "zarzuela"; y este nombre, en su origen un diminutivo de "zarza" pasó a designar un género teatral cantado.
La cantata. La música italiana hasta la muerte de Carissimi.II Parte.
Esta entrada a continuación de esta : La música italiana hasta la muerte de Carissimi. I Parte
En este momento en que los límites entre el estilo sacro y el estilo profano son cada vez más imprecisos, nace precisamente la cantata. Esta forma de composición a una o varias voces con acompañamiento instrumental, sobre textos sacros o profanos asumió pronto, en la sociedad del siglo XVII, la función y el papel que había realizado el madrigal de la sociedad del siglo precedente. La moda se generalizó; se utilizaron textos sacros para las cantatas destinadas a monasterios y conventos y de estos profanos para las destinadas a ceremonias, fiestas y reuniones académicas; pero su estructura era exactamente la misma y no es posible establecer ninguna diferencia entre unas y otras. A mayor abundamiento estos sacros y profanos poseían el mismo estilo.
El propio término de cantata aparece por primera vez en el frontispicio de un volumen de Alexandro Grandi, publicado en 1620 en Venecia, y seguido poco tiempo después por uno de Giovanni Felice Sances; aunque realmente el género se remonta a las Nuove musiche de Giulio Caccini (Florencia, 1601).
*** Giulio Caccini (1546—1615) - L'Euridice.
Esta obra mantiene la distinción establecida entre cánticos estróficos destinados evidentemente a dilettanti, y con posiciones más complejas para los profesionales.
En toda Italia (o sea, a nivel nacional incluso si los focos de mayor trascendencia se constituyen en Florencia, Roma, Venecia y, más tarde, en Bolonia) la característica general es que en la primera mitad del siglo la estructura es muy libre, en tanto que en la segunda las composiciones se hacen más largas, ganan en individualidad, y principalmente se ordenan sobre la base de una clara distinción entre aría y recitativo. (Para la ejecución del bajo continuo se había generalizado, a partir de 1630, el uso del clave.)
Las tendencias melodramáticas se hacen cada vez más evidentes.
Los principales representantes de este primer período de la cantata fueron el fecundo Luigi Rossi, Alessandro Stradella, Agostino Steffani, Cesti, Legrenzi, y en especial Carissimi y su discípulo Paolo Colonna.
*** De Luigi Rossi: con sus cantatas de cámara, que se encuentran entre las mejores que produjo el siglo XVII. Gran cantidad de ellas se hallan en los manuscritos de la British Library y la Christ Church Library, de Oxford. La Gelosia, impresa por F.A. Gevaert en Les Gloires d'Italie, es una admirable muestra. Dejó cerca de 300 cantatas en total.
A este autor el Cardenal Mazarino le encargó la primera ópera italiana escrita expresamente para una producción parisina: Orfeo
*** Luigi Rossi - Orfeo
*** La lyra d'Orfeo: Luigi Rossi à la cour d'Anne d'Autriche
De Alessandro Stradella, su aportación a la música es probablemente el haber creado el concerto grosso. Stradella escribió al menos seis óperas, así como numerosas cantatas y oratorios. También compuso 27 piezas instrumentales, la mayoría para cuerdas y bajo continuo. Sus composiciones más representativas son los oratorios San Giovanni Battista (1675) y La Susanna (1681).
*** Stradella : San Giovanni Battista - Io per me non cangerei/con el contratenor Lesne
*** Stradella : La Susanna, oratorio per musica Parte I
*** Stradella : La Susanna, oratorio per musica Parte II
*** Alessandro Stradella La forza delle stelle
Agostino Steffani se centró principalmente en la composición de óperas en un estilo claramente influido por Legrenzi y otros compositores venecianos, pero eso no impidió que también orientase su atención hacia el teatro musical, escribiendo óperas y con una significativa influencia sobre toda la música dramática de su generación, inclusive impresionando a Handel.
*** Agostino Steffani - Stabat Mater
*** Agostino Steffani - Suite from 'I trionfi del fato'
*** Agostino Steffani - I Trionfi del fato . Cecilia Bartoli y Philippe Jaroussky
Giovani Legrenzi se consagró a la música religiosa, a la composición de oratorios y es posible que a la música instrumental
*** Giovani Legrenzi - Sonata Op.2 No.15 La Torriana
*** Giovani Legrenci - Dies Irae motetes
De Giacomo Carissimi elegido en 1649 maestro de capilla pontifical, introdujo en las iglesias el acompañamiento de la música instrumental y fue el primero que introdujo la cantata para temas religiosos. En 1656 conoció a la reina Cristina de Suecia, que se encontraba en el exilio, y compuso numerosas obras profanas en su honor.
***Giacomo Carissimi - Jonás
***Giacomo Carissimi - Historia de Jefté.
***Giacomo Carissimi - Balthazar Inter epulas canori
***Giacomo Carissimi -Oratorio di Daniele Profeta (complete)
***Giacomo Carissimi - Judicium Salomonis
***Giacomo Carissimi - Judicium Extremum I Parte
y II Parte
De Giovanni Paolo Colonna la mayor parte de las obras de Colonna son para la iglesia , incluida la configuración de la salmos para las voces de tres, cuatro, cinco y ocho, y varias misas y motetes . También compuso una ópera , bajo el título Amilcare, y un oratorio , La Profezia d'Eliseo. El emperador Leopoldo I recibió una copia de cada composición de Colonna, la biblioteca imperial en Viena posee 83 composiciones para la iglesia.
*** Giovanni Paolo Colonna - Lamentazione
*** Giovanni Paolo Colonna - Lumen ad revelationem gentium
*** Giovanni Paolo Colonna - Misa a 9 voces Quoniam
 |
| Carissimi Grabado de L Visscher, según W. Vaillant |
El propio término de cantata aparece por primera vez en el frontispicio de un volumen de Alexandro Grandi, publicado en 1620 en Venecia, y seguido poco tiempo después por uno de Giovanni Felice Sances; aunque realmente el género se remonta a las Nuove musiche de Giulio Caccini (Florencia, 1601).
 |
| Nuove musiche de Giulio Caccini |
Esta obra mantiene la distinción establecida entre cánticos estróficos destinados evidentemente a dilettanti, y con posiciones más complejas para los profesionales.
En toda Italia (o sea, a nivel nacional incluso si los focos de mayor trascendencia se constituyen en Florencia, Roma, Venecia y, más tarde, en Bolonia) la característica general es que en la primera mitad del siglo la estructura es muy libre, en tanto que en la segunda las composiciones se hacen más largas, ganan en individualidad, y principalmente se ordenan sobre la base de una clara distinción entre aría y recitativo. (Para la ejecución del bajo continuo se había generalizado, a partir de 1630, el uso del clave.)
Las tendencias melodramáticas se hacen cada vez más evidentes.
Los principales representantes de este primer período de la cantata fueron el fecundo Luigi Rossi, Alessandro Stradella, Agostino Steffani, Cesti, Legrenzi, y en especial Carissimi y su discípulo Paolo Colonna.
Para deleitarse con la música de estos autores citados:
A este autor el Cardenal Mazarino le encargó la primera ópera italiana escrita expresamente para una producción parisina: Orfeo
*** Luigi Rossi - Orfeo
*** La lyra d'Orfeo: Luigi Rossi à la cour d'Anne d'Autriche
De Alessandro Stradella, su aportación a la música es probablemente el haber creado el concerto grosso. Stradella escribió al menos seis óperas, así como numerosas cantatas y oratorios. También compuso 27 piezas instrumentales, la mayoría para cuerdas y bajo continuo. Sus composiciones más representativas son los oratorios San Giovanni Battista (1675) y La Susanna (1681).
*** Stradella : San Giovanni Battista - Io per me non cangerei/con el contratenor Lesne
*** Stradella : La Susanna, oratorio per musica Parte I
*** Stradella : La Susanna, oratorio per musica Parte II
*** Alessandro Stradella La forza delle stelle
Agostino Steffani se centró principalmente en la composición de óperas en un estilo claramente influido por Legrenzi y otros compositores venecianos, pero eso no impidió que también orientase su atención hacia el teatro musical, escribiendo óperas y con una significativa influencia sobre toda la música dramática de su generación, inclusive impresionando a Handel.
*** Agostino Steffani - Stabat Mater
*** Agostino Steffani - Suite from 'I trionfi del fato'
*** Agostino Steffani - I Trionfi del fato . Cecilia Bartoli y Philippe Jaroussky
Giovani Legrenzi se consagró a la música religiosa, a la composición de oratorios y es posible que a la música instrumental*** Giovani Legrenzi - Sonata Op.2 No.15 La Torriana
*** Giovani Legrenci - Dies Irae motetes
De Giacomo Carissimi elegido en 1649 maestro de capilla pontifical, introdujo en las iglesias el acompañamiento de la música instrumental y fue el primero que introdujo la cantata para temas religiosos. En 1656 conoció a la reina Cristina de Suecia, que se encontraba en el exilio, y compuso numerosas obras profanas en su honor.
***Giacomo Carissimi - Jonás
***Giacomo Carissimi - Historia de Jefté.
***Giacomo Carissimi - Balthazar Inter epulas canori
***Giacomo Carissimi -Oratorio di Daniele Profeta (complete)
***Giacomo Carissimi - Judicium Salomonis
***Giacomo Carissimi - Judicium Extremum I Parte
y II Parte
De Giovanni Paolo Colonna la mayor parte de las obras de Colonna son para la iglesia , incluida la configuración de la salmos para las voces de tres, cuatro, cinco y ocho, y varias misas y motetes . También compuso una ópera , bajo el título Amilcare, y un oratorio , La Profezia d'Eliseo. El emperador Leopoldo I recibió una copia de cada composición de Colonna, la biblioteca imperial en Viena posee 83 composiciones para la iglesia.
*** Giovanni Paolo Colonna - Lamentazione
*** Giovanni Paolo Colonna - Lumen ad revelationem gentium
*** Giovanni Paolo Colonna - Misa a 9 voces Quoniam
Simon and Garfunkel
La excepcional calidad de sus canciones, así como sus arreglos, simples y efectivos, los convirtieron en el dúo musical más famoso de todos los tiempos. Un número considerable de verdaderas obras maestras define la colaboración entre Paul Simon y Art Garfunkel: The sound of silence, Mrs. Robinson, Bridge over troubled wáter, The Boxer, Scarborough fair o el cóndor pasa, entre muchas otras, llevaron el arte vocal a una cumbre que la tradición anterior, ejemplarizada por los Everly Brothers los dech boys o Peter Paul and Mary, nunca había alcanzado con una simplicidad y, al mismo tiempo un virtuosismo parejo.
Los inicios
Pero muy pronto, gracias a los padres de Art Garfunkel, los inseparables compañeros empezaron a sentirse inclinados hacia la música. Efectivamente, los padres de Art, muy aficionados a todo tipo de música, disponían en su casa de muchos discos, así como de un equipo de sonido muy completo, integrado por micrófonos e instrumentos de todo tipo. La ocasión era demasiado evidente como para obviar tales facilidades, y lo que empezó como un juego acabó convirtiéndose en la más placentera de las posibles ocupaciones de aquellos dos adolescentes sensibles que disfrutaban con el descubrimiento de sus posibilidades en múltiples campos del arte.
Cuando todavía no habían cumplido los catorce años de edad, habían dado ya forma a algunas composiciones propias, en un principio muy influidas por sus ídolos del momento: aparte de Elvis Presley, evidentemente, Paul Simon y Art, Garfunkel eran unos enamorados de las canciones de los Everly Brothers (en el famoso concierto de Central Park, muchos años después, y como reconocimiento a la música de los Everly Brothers, Simon and Garfunkel interpretarían una espléndida versión de Wake up Little Suzi, uno de los temas más conocidos de sus antiguos ídolos) ; gustaban también de las armonías típicas del doo-woop, y grupos como ThePlaters o The Drifters fueron durante un tiempo sus intérpretes predilectos.
Primer álbum
La fulgurante ascensión de los dos adolescentes sufriría un parón que pudo haber sido irreversible a no ser por la perseverancia del genio del grupo Paul Simon. Efectivamente, a finales de 1959, y al ver que no se repetía con sus ulteriores grabaciones el éxito de Hey Schoolgirl, los dos amigos decidieron separarse.
Art Garfunkel decidió abandonar la música y considerar aquella etapa como una anécdota de su juventud. Apasionado por la arquitectura, se inscribió en la facultad e hizo sus estudios en esta materia, no sin regresar esporádicamente como una segunda ocupación ocasional, a los estudios de la grabación, bajo el reconocible seudónimo de Arty Garr.
Pero Paul Simon era diferente. El autor de todas las canciones que Simón and Garfunkel grabaron a lo largo de su carrera era, eminentemente, un músico, y por ello se decidió a no abandonar tal actividad. Sus intentos en solitario con el seudónimo Jerry Landis, o bien con el grupo Tico & The Triunph, no fueron todo los satisfactorios que hubiera podido desear, pero ello le sirvió a Paul Simon para adquirir una experiencia impagable y, sobre todo, frecuentar los ambientes musicales de Nueva York.
La “gran manzana” se hallaba en aquellos primeros años 60 convulsiva por una gran agitación artística y social. El célebre barrio de Greenwich Village acogía a todo tipo de artistas del resto del país que solían reunirse para intercambiar experiencias de todo tipo, agitados por la lucha por los derechos sociales y cívicos que en aquellos tiempos constituía uno de los bolos de concienciación de la nueva juventud norteamericana. Había muchos músicos interesantes, cuyas vivencias alimentaban continuamente un pequeño mundo excitante y lleno de alicientes. Y, evidentemente, junto o a todos aquellos músicos se hallaban también los cazadores de talentos de las ávidas compañías discográficas, que tras la muerte del rock’n’roll, el advenimiento del beat inglés y la penuria de ideas en el ámbito estadounidense, se peleaban por hacerse con los jóvenes músicos que mostraban algo de genio .
Fue un cazatalentos de la compañía CBS la que propició la reaparición del dúo, de Simon & Garfunkel, ahora ya sin seudónimo alguno y con el nombre que les haría famosos en todo el mundo.
La historia de Simón and Garfunkel está repleta de separaciones y reconciliaciones, y también este reencuentro, que se produciría en 1964, sería el definitivo. Pero por de pronto, de ellos surgiría el primer álbum del dúo, que si bien no presentaría el grado de madurez alcanzado por Simón and Garfunkel en su carrera posterior, apuntaba ya las constantes de su música, al tiempo que incluía la primera de sus canciones “eternas” The sounds of silence El álbum titulado Wednesday morning 3AM, se publicaría en noviembre de 1964 .
Junto a la mencionada canción cuyo criptico texto se prestaba a muchas interpretaciones, pero que en todo caso se inscribía en la naciente lucha por los derechos civiles, aparecían otros temas como He was my brother, de texto más explícito pero de idéntica orientación.
Álbum Wednesday morning 3AM
You Can Tell the World (Bob Camp / Bob Gibson)
Last Night I Had The Strangest Dream (Ed McCurdy)
Bleecker Street (Simon)
Sparrow (Simon)
Benedictus (Tradicional)
The Sound Of Silence (Simon)
He Was My Brother (Simon)
Peggy-O (Traditional)
Go Tell It On The Mountain (Traditional)
The Sun Is Burning (I. Campbell)
The Times They Are A-Changin' (Bob Dylan)
El larga duración Wednesday Morning 3 AM incluía uno de los temas que a lo largo de la trayectoria de Simón and Garfunkel, más veces sería interpretado por el dúo. La increíble expresividad de la frase que habría The sounds of silence (“ hola, oscuridad, mi vieja amiga…”), auguraba ya una gran parte de los contenidos de los textos que más tarde serían característicos de la especial sensibilidad, entre melancolía y contemplativa, del genio de Paul Simon .Simón and Garfunkel grabarían varias veces esta canción, que sería uno de los puntos culminantes del fastuoso concierto del Central Park de 1981, el momento del reencuentro de toda una generación con el canto a unos ideales quizás perdidos, cuya nostalgia se encontraba escrita en el texto de Paul Simon ya en 1964, antes que dichos ideales se perdieran y aun antes de que fueran racionalizados y deseados por toda la juventud de la década de los 60.
Sin embargo, en aquel momento de sus carreras, lógicamente Paul Simon y Art Garfunkel no gozaban de la perspectiva de que disponemos en la actualidad, y lejos de seguir por la senda inaugurada recientemente, creyeron conveniente volver a separarse.
Curiosamente, Paul Simon creería de tal modo en The sounds of silence que tras la separación y su traslado a Londres, volvería a incluir este tema en el único álbum que grabará en aquella estancia británica.
El larga duración, titulado The Paul Simon songbook, se publicó en agosto de 1965, y presentaba una propuesta clara y escueta: la voz de Paul Simon desgranando, con el único acompañamiento de una simple guitarra acústica, los textos y melodías de un buen puñado de grandes compositores, en las que el pequeño genio neoyorquino demostraba donde residía el talento creador de Simón and Garfunkel.
The Paul Simon songbook
The Side of a Hill (Paul Kane)
A Simple Desultory Philippic (or How I Was Robert McNamara'd into Submission)
Y sería precisamente The sounds of silence la causa de la nueva "reconciliación" de Paul Simón y Art Garfunkel. Efectivamente, un agente discográfico que ya había propiciado el paso de Bob Dylan al sonido eléctrico (lo cual levantó un más de una ampolla en el purista mundo folk de la época), se decidió a volver a publicar el tema con unos arreglos más complejos. El éxito del tema sería tan rotundo que los dos artistas, sin elección decidieron volver a reunirse. A principios de 1966, con el dúo nuevamente reunido, se publicaría el álbum Sounds of silence .
The Sounds of Silence (Simon)
Poco después, ya reintegrados al trabajo de dúo con todas las consecuencias, Paul Simon y Art Garfunkel sacarían al mercado el tercero de sus álbumes, con el bucólico título de Parsley, sage, Rosemary and thyme (" perejil, salvia, romero y tomillo") . Este larga duración ofrecía dos nuevos temas que con el tiempo se convertirían en clásicos de Simón and garfunkel, Homeward boun y scarborough fair.
Parsley, sage, Rosemary and thyme
The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)
A Simple Desultory Philippic (Or How I Was Robert McNamara'd Into Submission)
El graduado
Se iniciaba la época del definitivo reconocimiento de Simon and Garfunkel por parte de todo el público. Fruto de ello sería la composición de la banda sonora de la (Ver película ) El graduado, participación que redundaría en una mayor popularidad del dúo. El filme, dirigido por Mike Nichols interpretado, en sus principales papeles, por un bisoño Dustin Hoffman y por la madura Anne Bancroft, se convertiría en un gran éxito de taquilla, no tan sólo por la situación descrita (la escabrosa y a la vez sensible descripción del enamoramiento de un joven "graduado" con una insatisfecha dama cuarentona), si no por unas canciones que aseguraron la atemporalidad del filme mas allá de sus verdaderos valores cinematográficos.Mrs Robinson, por ejemplo, siempre se asociará por un lado a Simón & Garfunkel y por otro al filme de Nichols.
Mrs Robinson, tema central de la película, había haya aparecido poco antes en el álbum Bookends, un larga duración que contenía asimismo la hermosa epopeya América.
Pero la fase culminante de la carrera de Simón and Garfunkel que todavía estaba por llegar, habría de coincidir con la tercera y definitiva separación de los dos cantantes.
Garfunkel había demostrado ya a su interés por en el cine, y poco después el propio Nichols, que había dirigido el graduado, propuso a Art su incorporación en su siguiente proyecto.
Esta oportunidad, junto a la natural insatisfacción de un artista que veía cómo, a pesar de su increíble voz, casi todo los laureles que recaían en Simon and Garfunkel como institución iban a parar al talento compositivo de Paul Simon, provocó un cambio de dirección en los intereses del rubio artista, que a partir de entonces, únicamente grabaría con su compañero un álbum más, la cumbre de toda la producción de las grandes estrellas.
Puente sobre aguas turbulentas
El testamento de Simón and Garfunkel representaría también su obra más redonda y perfecta. Aparecido en 1969, el álbum Bridge over troubled water constituyó rápidamente un grandísimo éxito de ventas.
Esta obra maestra de Simon and Garfunkel resume por sí sola toda la trayectoria del dúo, mercéd a canciones como The boxer, uno de sus temas más célebres, la pegadiza Cecilia, la canción tradicional andina El cóndor pasa y una nueva adaptación de un tema de sus antiguos ídolos los Everly Brothers, Bay,bay love.
Pero la canción estrella del disco era, indudablemente, la quedaba título al álbum. Con una afortunada melodía, la magnífica voz de Art Garfunkel desgranaba un texto intimista y expresivo, emocionante, muy característico de ese final de la década de los 60 en el que, tras la euforia del "verano del amor" de 1967 y todas las experiencias psicodélicas, habría de aparecer un desencanto mayúsculo, máxime cuando las esperanzas que se habían puesto en los cambios a venir habían sido desmesuradas.
"Cuando te sientas abatido y pequeño
cuando tus ojos estén llenos de lágrimas
yo te las secaré.
Estoy a tu lado cuando los tiempos se hacen duros
y encuentra sin amigos.
Como un puente sobre aguas turbulentas
yo me tenderé a tus pies".
Después de la indiscutible obra maestra absoluta del dúo, Simon and Garfunkel decidieron definitivamente la disolución de la fructífera y tempestuosa asociación. A partir de ese momento, cada uno de ellos se decidiría a emprender una carrera en solitario, con desiguales resultados, que siempre harían desear por encima de todo una nueva reunión de ambos. Ello se produciría para desmentir las malas relaciones entre los dos cantantes, en 1975, cuando en sendos álbumes en solitario de Paul Simon y de Art Garfunkel aparecía una misma canción, interpretada por ambos artistas, My Little stown, compuesta, como no, por Paul Simón.
Pero la gran ocasión del esperado reencuentro se produciría el 19 de septiembre de 1981, en ella a comentar y si no concierto celebrado en el Central Park de Nueva York ante quinientas mil personas.
El fabuloso show, de casi dos horas de duración, constituía un exhaustivo repaso a todos los éxitos de Simón and Garfunkel junto a canciones de las respectivas carreras en solitario de los dos integrantes del dúo. Lo acertado de la convocatoria se tradujo también en un increíble éxito de ventas del doble álbum y el video correspondientes, que propicio en un principio un amago de reunión algo más duradera que, sin embargo, no llegó a cuajar.
Los aficionados a la música de Simonn and Garfunkel han seguido esperando que la reunión de ambos talentos se volviera a convertir en realidad y lo cierto es que así ha sido, aunque ello se produjera de un modo no muy grato. Efectivamente en 1993, a raíz de una celebración benéfica, Simón and Garfunkel volvieron a aparecer juntos y volvieron a deleitar a su concurrencia durante tan sólo cuarenta y cinco minutos, en los que los dos ídolos ni tan siquiera se miraron a la cara.
En un momento del concierto, Art se dirigió al público y dijo " Paul y yo siempre nos hemos llevado así de mal porque yo quería que el grupo se llamará Garfunkel and Simon y fue él quien ganó" y el público asistente río a medias sin saber si se trataba de una broma o no.La voz del grupo
La carrera en solitario de Art Garfunkel se ha desarrollado entre continuos altibajos, con algunos aciertos discográficos, otros álbumes grises y un gran interés, tampoco satisfactoriamente consumado, por introducirse en el mundo del cine. En 1971 garfunkel intervino en el filme Conocimiento Carnal (Ver un fragmento), el esperado el nuevo proyecto de Mike Nichols, junto a Jack Nicholson, Candice Bergen, Ann Margret y Rita Moreno. Desde su aparición en este filme, la carrera cinematográfica de Art Garfunkel se vería eclipsada por una falta de confianza de los directores, para quienes el cantante era, precisamente, eso, un cantante que al parecer quería jugar a interpretar papeles en la pantalla.
En consecuencia, también su paso por el cine se saldó con un fracaso, y por ello Art Garfunkel salpicó su accidentada carrera en el cine con la aparición de algunos albumes con los que seguir subido al carro de la popularidad.
Pero Art Garfunkel tenía un handicap muy evidente para desarrollar una futura carrera musical en solitario, y éste no era otro que su incapacidad como compositor. Si su compañero Paul Simón se había distinguido durante los años de vida del dúo como un compositor espléndido y sensible (y los seguiría demostrando en su trayectoria como solista), Garfunkel sólo tenía su voz, bellísima, desde luego pero insuficiente para fundamentar una carrera musical consecuente. Por esta razón, Art Garfunkel debió buscar siempre compositores para sus álbumes, los más adecuados para que su voz siguiera sonando como en las canciones que le componía su amigo.
En Angel Clare, larga duración aparecido en 1973, contó con piezas compuestas expresamente por el gran cantante irlandés Van Morrison.
Angel Clare
CARA A
Traveling Boy- Paul Williams, Roger Nichols
Down In the Willow Garden - Charlie Monroe
I Shall Sing- Van Morrison
Old Man - Randy Newman
Feuilles-Oh/Do Space Men Pass Dead Souls on Their Way to the Moon? Traditional/Johann Sebastian Bach, Linda Grossman
CARA B
Dos años más tarde daría en el clavo con Breakaway, que se vendería bastante bien y que contenía la susodicha My Little town a dúo con Pail Simon.
Breakaway
.jpg)
CARA A
I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever) (Stevie Wonder, Yvonne Wright)
Rag Doll (Steve Eaton)
Break Away (Benny Gallagher, Graham Lyle)
Disney Girls (Bruce Johnston)
Waters of March (Aguas de Março, Antonio Carlos Jobim)
CARA B
My Little Town (Paul Simon)
I Only Have Eyes For You (Al Dubin, Harry Warren)
Looking For The Right One (Stephen Bishop)
99 Miles From L.A. (Albert Hammond, Hal David)
The Same Old Tears On A New Background (Stephen Bishop)
En 1977, en colaboración con Paul Simon y James Taylor, que le acompañaría en los coros, grababa Watermark, un nuevo álbum en la lista de intentos fallidos de Art Garfunkel por mantenerse en la brecha.
Watermark
.jpg)
CARA A
CARA B
(What a) Wonderful World (Herb Alpert, Sam Cooke, Lou Adler) 1978 reissue, replacing
She Moved Through the Fair (Webb, Paddy Moloney)
Someone Else (1958)
Scissors cut
A Heart in New York (Benny Gallagher, Graham Lyle)
Scissors Cut (Jimmy Webb)
Up in the World (Clifford T. Ward)
Hang On In (Norman Sallitt)
So Easy to Begin (Jules Shear)
Bright Eyes (Mike Batt)
(Replaced with The Romance on U.K./Japan release)
Can't Turn My Heart Away (John Jarvis, Eric Kaz)
The French Waltz (Adam Mitchell)
That's All I've Got to Say (Theme from The Last Unicorn) (Jimmy Webb)
Efectivamente, la versión de A heart in New York realizada en directo con Paul Simon provocaría la curiosidad de los aficionados y propiciaría en consecuencia un aumento de las ventas de Scissors cut. Pero tal curiosidad no se vería satisfecha; el álbum, aparte del corte citado, no añadían nada nuevo a lo ya sabido: Art Garfunkel tenía una voz de oro sabía cantar como los ángeles, pero le faltaba consistencia artística, carecía de la coherencia que él, por su incapacidad para componer, no podía otorgar a sus trabajos. Sus álbumes posteriores, The Animals’Christmas, junto a Amy Grant y Lefty, confirmaron que la carrera musical de Art Garfunkel había terminado muchos años antes, cuando Simon & Garfunkel decidieron separarse para siempre.
 |
| The Animals’Christmas |
 |
| Lefty, |
Un genio en solitario
Aunque la trayectoria de Paul Simon en solitario ha sido mucho más positiva que la de su ex compañero, también se ha visto en algunos momentos salpicadas por altibajos que ha superado. Efectivamente Paul Simon se encuentra en su mejor momento tras la aparición en los últimos años de dos álbumes en los que inaugura un nuevo interés por la música étnica y por la fusión de la estética propia de los ritmos de otras razas con su natural vena melódica. Pero tras la separación vendría la búsqueda del camino apropiado. En 1971, Paul Simon publicaba un álbum titulado precisamente Paul Simon en el que destacaban títulos como Mother and child reunión y Me and Julio dawn byb the schoolyard
Paul Simon
CARA A
CARA B
En 1974 se publicará un disco en concierto Live rhymin’, que recogía una experiencia que ya apuntaba al camino tomado a partir de 1986 con Graceland. Efectivamente rodeándose de músicos de soul y percusionistas africanos, Paul Simon intentaba conjugar su melodismo tradicional con la música del mundo, como él mismo se encargó de definir.
Live rhymin’
CARA A
El Cóndor Pasa (If I Could) (Simon, Jorge Milchberg, Daniel Alomía Robles)
CARA B
Jesus Is the Answer (Andraé Crouch)
El resultado, todavía inmaduro, habría que esperar al prodigioso Graceland, y de hecho, durante los diez años que separaron al álbum Still crazy after all these years, en el que volvía a la línea melódica que caracterizó su periplo en Simon & Garfunkel, y el citado Graceland, Paul Simon vivió un periodo de búsqueda no siempre recompensado con el éxito.La excepción se produciría con Hearts and bones, de 1983, un álbum en el que volvía a encontrar el pulso creativo y que se convertiría en una antesala de su obra maestra.
Hearts and bones
Cars Are Cars
Esta llegaría finalmente en 1986. Graceland, el álbum, más la increíble gira de promoción, devolvieron al músico neoyorquino al primer plano en el panorama musical, a través de una música de ascendencia africana para la que contó con la colaboración de músicos como Ladysmith, Black Mambazo, Miriam Makeba y su marido, el trompetista Hugh Masekela.
The Boy in the Bubble Forere Motloheloa, Paul Simon
Graceland Simon
I Know What I Know General MD Shirinda, Simon
Gumboots Lulu Masilela, Jonhjon Mkhalali, Simon
Diamonds on the Soles of Her Shoes Joseph Shabalala, Simon
CARA B
You Can Call Me Al Simon
Under African Skies Simon
Homeless Shabalala, Simon
Crazy Love, Vol. II Simon
That Was Your Mother Simon
All Around the World or the Myth of Fingerprints"
En este mismo orden de cosas, y tras un álbum de recopilación de su obra (Negotiations and love songs), Paul Simón optaba con su siguiente The rhyhtm and the saints, por los ritmos brasileños para proponer un trabajo muy similar a Graceland y que, aunque no obtendría el mismo éxito que este, confirmaba la inquietud y el genio de una de las personalidades más destacadas de la música popular de las últimas décadas.
The rhyhtm and the saints
The Obvious Child
Can't Run But
The Coast Simon, Vincent Nguini)
Proof (With Vincent Nguini) Bikutsi (Cameroonian rhythm)
Further to Fly
She Moves On
Born at the Right Time
The Cool, Cool River
Spirit Voices (Simon, Milton Nascimento)
The Rhythm of the Saints
 |
| Paul Simon |
 |
| Art Garfunkel |
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
-
UNA PALABRA CAMBIÓ MI MUNDO Recuerdo que el día que recibí el diagnóstico con la palabra "maligno", sentí un nudo en mi pecho que ... -
CON R DE ROSA En el corazón de nuestra terraza, donde el sol besa sus paredes, se alza un rosal de porte elegante. Sus ramas vestidas de ver... -
VIDEO EN YOUTUBE POEMA RECITADO VOZ Y TEXTO DE ANNA JORBA RICART VIDEO RECITADO EN BLOGGER **... -
Dada la extensión de estas entradas están divididas en cuatro partes: GUINEA DONDE ... -
El monasterio de San Benet de Bages es un monasterio benedictino situado en el término municipal de San Fructuoso de Bages en la comarca cat...
-
Oigo a mi mujer, mientras tiende la colada quejarse del olor a perfume de la nueva vecina, la que cada día convoca una reunión de simpatizan...
-
" La felicidad no está en hacer lo que uno quiere sino en querer lo que uno hace." En alguna etapa de mi vida esto no me pareció... -
SERIE PLAGIO DE UN CHISTE Son microrrelatos creados en protesta por el Concurso Internacional de Microrrelatos del Museo de la Palabra, de l...
-
Soy una barca varada en la calle que huye del mar. Aparco mi tristeza apoyada en el cemento porque la dureza del asfalto me parece más sopor...
-
INDICE DE ENTRADAS DE HISTORIA DE LA MÚSICA DE TODOS LOS TIEMPOS En India, la música aparece íntimamente ligada a la filosofía y a la relig...
-
VIDEO EN YOUTUBE POEMA RECITADO VOZ Y TEXTO DE ANNA JORBA RICART VIDEO RECITADO EN BLOGGER **...
-
UNA PALABRA CAMBIÓ MI MUNDO Recuerdo que el día que recibí el diagnóstico con la palabra "maligno", sentí un nudo en mi pecho que ...
-
Olivo. Tu quietud sabia Has llegado a una maceta, traído desde las entrañas de esta tierra andaluza. Tus hojas plateadas susurran secretos a... -
EL SALVADOR DE LA CATEDRAL Caminaba sumida en mis pensamientos, ajena al frío que calaba mis huesos. El viento ululaba entre las piedras de ... -
Laurel. La calma perenne En el pavimento gris de nuestro ático, te alzas erguido y sereno en una humilde trinchera de barro cocido. Observa... -
Limonero. Un nuevo comienzo El limonero en nuestra terraza había llegado mustio y silencioso. Sus hojas, opacas, parecían resignadas al exil... -
DAMA DE NOCHE. BAJO EL HECHIZO DE TUS PÉTALOS NOCTURNOS Nuestra Dama de noche, discreta durante el día y cautivadora al caer la tarde cuando... -
CON R DE ROSA En el corazón de nuestra terraza, donde el sol besa sus paredes, se alza un rosal de porte elegante. Sus ramas vestidas de ver...
-
Relato Ganador del I Concurs de Relatos Curts Sant Jordi 2022 ASSOCIACIÓ DE COMERCIANTS DEL GUINARDÓ En Libreria Cariteu de Mare de Deu de M... -
El espejo, desde enero, me devuelve cada día una imagen desconocida. Me brotan lágrimas silenciosas que hoy no son de tristeza, sino de fel...
-
VIDEO EN YOUTUBE POEMA RECITADO VOZ Y TEXTO DE ANNA JORBA RICART VIDEO RECITADO EN BLOGGER **...
-
INCERTIDUMBRE Lienzo rosado, por maldita sombra atravesado, que tizna la belleza de sueños e... -
RECITADO: Texto de Anna Jorba Ricart. Abre tu puerta niña- Voz de Anna Jorba Ricart Puedes escuc... -
El espejo, desde enero, me devuelve cada día una imagen desconocida. Me brotan lágrimas silenciosas que hoy no son de tristeza, sino de fel...
-
Con el adiós a Barcelona, te digo adiós a ti Barcelona, ciudad de sueños y contrastes que han dejado huella en mi alma. He recorrido tus cal... -
Enric C Ricart Nin Es interesante compartir el legado familiar artístico que siempre me ha rodeado haciendo mención de la obra del ilustre a... -
AUDIO EN ESTE REPRODUCTOR SIGUIENTE: O EN ESTE REPRODUCTOR DE YOUTUBE Recordando un trabajo conjunto con Jorge del Nozal Conversando consig...
-
INDICE DE ENTRADAS DE HISTORIA DE LA MÚSICA DE TODOS LOS TIEMPOS EUROPA Para el etnomusicólogo, Europa constituye un objeto de estudio privi... -
Dada la extensión de estas entradas están divididas en cuatro partes: GUINEA DONDE ...
-
UNA PALABRA CAMBIÓ MI MUNDO Recuerdo que el día que recibí el diagnóstico con la palabra "maligno", sentí un nudo en mi pecho que ...
-
Texto presentado al "Sexto concurso de Cuentos de Navidad" que convoca Zenda. Año 2021 Cuentos enfrentaDOS Al iniciar el...
-
Texto para Para el Viernes creativo AMORÍOS DE TABLAO Mi padre me machacaba al acercarnos al escenario para que me fijara en aquellas piern... -
Relato Ganador del I Concurs de Relatos Curts Sant Jordi 2022 ASSOCIACIÓ DE COMERCIANTS DEL GUINARDÓ En Libreria Cariteu de Mare de Deu de M...
